Plaza de Bolívar

Antes llamada Plaza Mayor o Plaza de la Constitución, en donde están los lugares más representativos de la ciudad, como, por ejemplo: El Capitolio Nacional, la Catedral Primada de Colombia, la Casa de Nariño, el Museo Botero, el Museo del Oro, al igual que la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo del florero de Llorente y el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Ubicada en la Carrera 7 #11-10, en La Candelaria, Centro histórico y corazón de la ciudad de Bogotá. 

El Capitolio Nacional de Colombia, sede del Congreso de la República.  

Máximo orden legislativo de la República de Colombia. Está ubicado en el costado sur de la Plaza de Bolívar. En la calle 10 # 7 – 50. 

Diseñado por el arquitecto de origen danés, Thomas Reed, reconocido por construir edificios estatales en Colombia, Venezuela y Ecuador.   La solicitud de la construcción fue realizada por el presidente de la República de Colombia Tomás Cipriano de Mosquera. La construcción comenzó el 20 de julio de 1848. 

La ornamentación del recinto fue realizada por el Suizo Luigi Ramelli, artista que estudió en la Academia de Florencia, Italia. Llegó a Colombia en 1884 y estableció su primer taller en yeso y cemento, poco común en el país para ese entonces. Realizó diferentes obras de arte como esculturas y ornamentación de construcciones republicanas y neoclásicas. Participó en varias construcciones como el Teatro Colón, el Palacio de la Carrera y en algunas capillas internas de la Catedral Primada. Su especialidad eran los moscardones y las cornisas. 

La fachada principal se encuentra sobre el costado sur de la Plaza de Bolívar, tiene dos cuerpos laterales simétricos y un cuerpo central transparente a la manera de pórtico.

El pórtico posee una columnata de seis filas con tres columnas de estilo jónico, el segundo de los estilos clásicos, que tiene dos vanos en cada extremo, uno encima del otro.

El edificio se corona con una cornisa con cuatro grifos y una balaustrada con jarrones y palmeras.

Los desagües están decorados con gárgolas. 

A su costado sur se encuentra la Plaza de Armas del Palacio de Nariño, el cual está comunicado por un costado del patio Rafael Núñez, en el año de 2006 se construyó un túnel que une ambos lugares, el extremo del Capitolio con el nuevo edificio del Congreso de la República de Colombia. 

El nuevo edificio del Congreso se construyó en 1979, y se comunica con el Capitolio por el costado oriental. 

En este nuevo edificio se encuentran las siete comisiones a La Cámaras de Representantes y las siete comisiones del Senado.

Este costado oriental se une al Colegio Mayor de San Bartolomé, institución educativa fundada en 1604 por la orden religiosa de los jesuitas. 

Toda la edificación está hecha de piedra de cantería. Tiene tres pisos y un sótano. Cuatro plateas interiores que conmemoran a cuatro grandes de la República de Colombia: Tomás Cipriano de Mosquera, Jorge Eliécer Gaitán, Rafael Núñez y Álvaro Gómez Hurtado. 

Posee, además, tres salones:

• Salón Elíptico
• Salón Boyacá
• Recinto del Senado.

Este último salón tiene un vitral, obra del maestro Enrique Grau en 1997 llamado: Vitral de la Paz.

El Salón Elíptico, por ejemplo, tiene los cuatro glifos elaborados por el escultor Luigi Ramelli en el año de 1925. 

En el patio de la Cámara está la escultura conmemorativa para Jorge Eliecer Gaitán, elaborada por el escultor Bernardo Vieco.

En el patio sur, o llamado el patio Núñez, está la escultura de Rafael Núñez, elaborada por el escultor Francisco Antonio Cano. 

Este patio es posterior al Salón Elíptico, lugar en donde se lleva a cabo las plenarias del Congreso de la República, tanto de la Cámara de Representantes, como del Senado, en este lugar está la escultura de Tomás Cipriano de Mosquera, la cual fue elaborada en el año de 1883, inaugurada 7 de octubre, y el escultor fue Ferdinand von Miller.

Y la escultura de Antonio Nariño fue inaugurada el 20 de julio de 1910, fundida por Henri-léon Gréber siguiendo el modelo en yeso elaborado por el escultor Césare Sighinolfi, en junio de 1884.  

En el bloque oriental está el Recinto del Senado, lugar en donde se conmemora a Álvaro Gómez Hurtado.

En el bloque occidental está el Salón Boyacá, lugar en donde está la presidencia a la Cámara de Representantes y las vicepresidencias, y en su patio interior se conmemora a Jorge Eliecer Gaitán. 

En el Capitolio Nacional de Colombia se han llevado a cabo funerales de personalidades que por su vida y obra y servicio a la Nación han sido merecedores de tal dignidad, dentro del listado están personalidades como, por ejemplo:

• Jaime Garzón (1999)
• Luis Carlos Galán (1989)
• Fanny Mikey (2008) por citar algunos. 

El Capitolio Nacional de Colombia es una de las construcciones neoclásicas y republicanas más importantes de la ciudad de Bogotá, por eso por medio del decreto 1584 del 11 de agosto de 1975, fue declarado Monumento Nacional y Bien de Interés Cultural. 

La Catedral Primada de Colombia

La Catedral Basílica Metropolitana y Primada de la Inmaculada Concepción y San Pedro de Bogotá está ubicada en la carrera 7 #11-10. 

Ocupa la parte norte de la Plaza de Bolívar.

El pórtico principal mira hacia el occidente y el pórtico lateral mira hacia el norte, donde está ubicado el Museo del 20 de julio, o del Florero de Llorente.

Está conformada por una planta basilical en forma de cruz latina, su área es de 5.300 metros cuadrados, cuenta con cinco naves, una nave central y cuatro en cada una de las direcciones, además, un altar mayor y 16 capillas, 8 en el ala sur y 8 en el ala norte, al igual que un coro y una sacristía. 

La portada está elaborada con 8 pilastras de orden corinto que suben hasta el arquitrabe, friso y cornisa, de orden dórico, el segundo cuerpo es de orden jónico y se levanta con 8 pilastras.

El diseño arquitectónico de la Catedral Primada es de la época colonial con un estilo neoclásico y republicano. 

El arquitecto que la diseñó fue Domingo de Petrés, de nacionalidad española, hijo de albañil, el cual llegó de España a ejercer su título de arquitecto en el año de 1792. 

A Domingo de Petrés se le ha considerado uno de los arquitectos más representativos en la época de la Nueva Granada, y esto por la gran variedad de edificaciones que hay de su autoría, por ejemplo, están: 

• El Observatorio Astronómico de Bogotá
• La Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá
• La Catedral de la Santísima Trinidad
• La Iglesia de San Antonio de Padua
• La de Nuestra Señora de la Asunción de Zipaquirá, en Medellín
• La Catedral Basílica Metropolitana de Santa Fe de Antioquia
• La Catedral de Nuestra Señora del Rosario de Facatativá, así como
• La Concatedral de San Miguel Arcángel, en el municipio de Guaduas. 

El arquitecto Domingo Petrés comenzó la obra de la Catedral Primada en el año de 1807, construcción que se prolongó hasta 1823. 

La Catedral Primada posee tres esculturas en cada una de sus puertas, en las partes superiores, las cuales las realizó el maestro Juan de Cabrera. 

La primera es de San Pedro, en la puerta del norte, la segunda es de San Pablo, en la puerta del sur, y el frontis, a la Inmaculada Concepción con dos ángeles coronándola. 

La torre sur está consagrada a Santa Barbara, la torre norte está consagrada a San Emigdio, esta tiene un reloj. 

La puerta principal tiene una altura de 7, 20 m y de ancho tiene 3,60 m, tiene aldabones, herrajes, tachones y pernos, con cinco salamandras de solvier, todos los detalles fundidos en bronce detallado, fue hecha en el siglo XVI en España. 

Reconocida con el término de Primada por el papa León XIII, por decreto de La Congregación Consistorial el 7 de noviembre de 1902, y también, declarada Monumento Nacional por el decreto 1584 el 11 de agosto de 1975, desde entonces hace parte del Patrimonio Cultural y del Centro Histórico de la capital de Colombia. 

Una de las grandes atracciones de la Catedral Primada es su órgano tubular 

Este órgano tubular inicialmente era de Aquilino Amenzua, construido en el año de 1891, luego comenzó a actualizarse con intervenciones, así que pasó a llamarse Amezúa-Binder-Granzing. 

El órgano posee 58 juegos o registros, una consola con cuatro teclados para las manos y un teclado para los pies, además, tiene 4500 tubos de sonido. 

El instrumento fue restaurado y su restauración tuvo un valor de 2515 millones de pesos, en colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia, el Fondo Nacional del Turismo (Fontur) así como la Arquidiócesis de Bogotá, esto fue entre el 2013 y 2016. 

La intervención, restauración, ampliación y conservación estuvo a cargo de la empresa Gerhard Grenzing S.A., que ha intervenido órganos de catedrales en ciudades como Sevilla, Bruselas y México. 

La restauración se inauguró el 2 de julio de 2016 con una presentación a cargo del organista y maestro de música Juan de la Rubia, organista de la Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona, España. 

Es considerado el órgano más grande de Colombia.

Sirve no solo como instrumento religioso en eucaristías o celebraciones de la iglesia católica, sino que, además, dan conciertos. 

Museo Nacional de Colombia

El primer Museo en Colombia, el cual se ubica en la carrera 7 # 28 – 66. 

Fundado el 28 de julio en el año de 1823, durante el gobierno de Simón Bolívar y el vicepresidente Francisco de Paula Santander. 

Es una de las instituciones museales más antiguas de América, su colección permanente es realizada en acompañamiento con el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICAHN). 

Las exposiciones se dividen en cuatro ámbitos curatoriales, la primera, al arte, la segunda, la arqueología, la tercera a la etnografía y la cuarta a la historia, son aproximadamente 2500 piezas de exposición repartidas en 17 salas. 

El Museo fue diseñado por el arquitecto danés Thomas Reed, por encargo del presidente Eustorgio Salgar en su segundo mandato en la época de Estados Unidos de Colombia.  

La fundación del Museo tuvo fuertes causas en la Ilustración y, sobre todo, en la Real Expedición Botánica; con José Celestino Mutis, Francisco José de Caldas. 

Así qué las primeras salas y las más importantes son las que están destinadas a temas relacionados con minerales, o temas botánicos, paleontológicos o arqueológicos, antropológicos y zoológicos. 

Por ejemplo, en la sala de arqueología están los hallazgos de San Agustín, encontrados por Konrad Theodor Preuss (1913-1914), en Pueblito y otras zonas del tairona en la Sierra Nevada de Santa Marta por Alden Mason (1922-1923), o, las comisiones a Sogamoso por Carlos Cuervo y Gerardo Arrubla en (1924), todas estas han sido muestras y hallazgos que componen la colección del Museo Nacional.

Gerardo Arrubla fue uno de los directores del Museo Nacional, según él lo que siempre ha necesitado el Museo es fortalecer, proteger y arraigar el papel científico y educativo, hacer exposiciones disruptivas que fomenten, difundan y divulguen el arte, la ciencia y la cultura, tres cosas que habitan en los cuatro frentes del museo, el artístico, el arqueológico, el histórico y el etnográfico. 

En el primer piso del Museo se puede apreciar su propia historia

La historia del Museo, de sus tránsitos en otros lugares, de las exposiciones que han entrado y las que han sido semilla para comenzar otros museos, mostrando la influencia que el Museo Nacional ha tenido en Colombia. 

También se puede contemplar obras de arte prehispánico, con artefactos arqueológicos: 

La Sala 1: La historia del Museo y el Museo en la historia. 

Esta sala de divide en las siguientes secciones: 

1. Inventarios, saberes y progreso. 
2. Civilización en tiempos de transformación. 
3. Museología para las nuevas ciudadanías.

La Sala 2: Historia del Panóptico. 

Mostrar la Penitenciaria Central de Cundinamarca o Panóptico, sede del Museo Nacional. 

Muestra el contexto histórico cuando se construyó la edificación como panóptico, así como su funcionamiento, muestra además el impacto con la comunidad.

De esta manera va dando transformación al lugar cuando se convierte en el Museo Nacional, se muestran también estos hallazgos. 

La Sala 3: Tiempo sin olvido. Diálogos con el mundo prehispánico. 

Es la colección arqueológica más representativa del Museo, las piezas que alberga la sala son 186, pertenecen a diferentes lugares del territorio nacional.

Las piezas nos llevan a pensar diferentes ámbitos de la existencia humana, como, por ejemplo: habitar, trabajar, hilar, producir, intercambiar, representar, controlar, luchar, celebrar, morir. 

Esta sala está desarrollada en compañía de ICANH y el Ministerio de Cultura de Colombia. 

Sala 4: Memoria en Movimiento. 

Se desarrolla en alianza con el Museo Nacional y Señal Memoria, RTVC Sistemas de Medios Públicos de Colombia. 

Esta sala está a cargo de la curaduría en etnografía, la cual busca divulgar y reconocer el patrimonio cultural y todo aquello que tiene que ver con el Interés de Bien Cultural que representan estas dos instituciones. 

Sala 5: Talleres de Panóptico y Reserva visible. 

Por un lado, es la sala del Arte y la Arqueología, y, por otro lado, es la sala múltiple, donde se hacen exposiciones temporales o eventos públicos. 

Sala 6: El Brillante Amanecer: la metalurgia del oro en el mundo indígena. 

El oficio de la orfebrería para los indígenas era una manera de relacionarse con el habitar la naturaleza.

El orfebre y la metalurgia; dos temas llenos de simbología y mitología en la historia.

Y, la metalurgia, un tema central en el ser humano, el papel que ha jugado el mineral y el metal en la vida social, económica, artística y de desarrollo en el ser humano y el mundo. 

Segundo Piso: El tema central de este piso es la consolidación de las sociedades y sus relaciones con el territorio y la geografía. 

Una de las salas renovadas es: 

Sala 7: Memoria y Nación. 

Es una sala de recapitulación en donde se unen las diversas ramas curatoriales para converger en un mismo dialogo y lenguaje.

Para el Proyecto de Renovación se incluye una exposición llamada: Muro de la Diversidad, en donde se mezclan los pluralismos, las visiones y perspectivas en una combinación. 

Sala 8: Metales Preciosos: Devoción, Conmemoración. 

Utensilios de oro, de plata, con metales preciosos.

La metalurgia, el oro y la plata, durante el período colonial, de la independencia y en el siglo XX en Colombia. 

Sala 9: Ser y Territorio. 

Tres secciones: Poblar, conectar, concebir, y Ser territorio.

Ambas secciones muestras la configuración y transformación biopolítica del territorio en Colombia, dan cuenta de las trasformaciones que se dan en los territorios.

Para el relato se utilizan artefactos, utensilios que han ido evolucionado como la tecnología, las comunicaciones, y cómo esto ha cambiado el pensamiento, modificando los hábitos y cambiando el estilo de vida de los territorios. 

Sala 10: Adquisiciones recientes. 

Esta sala se dedica a los proyectos colaborativos y comunitarios.

Por ejemplo, está La Esquina Redonda: memoria, creación y cuidado en el Bronx Distrito Creativo, un laboratorio experimental de Creación y Memoria de personas del antiguo Bronx que colaboraron en la experimentación creativa con 150 objetos del sector y una maqueta adquirida por el Museo.

Sala 11: Hacer Sociedad. 

Esta sala está basada en la Nueva Constitución de 1991.

En esta sala se encuentran piezas icónicas que representan un tiempo reciente de Colombia y su historia, por ejemplo, está: El Sofá procedente del Palacio de Justicia, de 1985.

O, está también: Desenterrando memorias, obra de la artista Inty Maleywa, excombatiente de las farc.

Sala 12: Gabinete de Colecciones. 

Miradas, voces y testimonios de las investigaciones que se derivan de las exposiciones del Museo, nuevos hallazgos y perspectivas, lugar que tiene la misión de dar la palabra a nuevas investigaciones curatoriales.  

Sala 13: Tierra como Recurso. 

La sala pretende generar una reflexión, confrontación y pregunta con respecto a las maneras en que se ha usado el suelo, el territorio, la tierra que habitamos, y con ella: los recursos naturales. 

La comprensión de la Tierra como Recurso en tres etapas:

• Tierra Habitada: Una mirada indígena y una mirada europea.
• Tierra Conquistada: La esclavización y la explotación de la tierra, el sometimiento del pueblo y la extracción de los metales.
• Tierra Representada: Las diferentes perspectivas e interpretaciones que se le ha dado a la tierra, los minerales y los metales.  

El tercer Piso

Sala 14: La Rotonda. Mirada panóptica al arte en el Museo Nacional de Colombia. 

Está situada en un espacio circular y curatorialmente tiene un sentido espiritual, circular, en donde se exponen obras de gran formato. 

Sala 15: Ser y Hacer. 

Esta sala está compuesta de cuatro partes:

• Las obras cuentan historias.
• Las obras son hechas.
• Las obras tienen historia
• Obras conectadas. 

Esta sala es una propuesta para que sean los objetos, las piezas de exhibición las que cuenten las historias.

Tratar de escuchar lo que tienen para decir. 

Tratar de sentir desde una mirada nueva, tratar de ver y relacionarse,  tratar de oír y escuchar, tratar de ver-haciendo una especie de paréntesis, para ver desde nuevas perspectivas, con una epojé.

Esta sala alberga alrededor de 176 objetos. 

Sala 16: Casa Común y Fuerza, y Sala 17: Fe y Sustancia. Estas dos últimas están clausuradas. Están en renovación. 

En las salas temporales se han mostrado obras como: 

“El vuelo del Mochuelo”, 15 de junio al 17 de septiembre de 2023.

“Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura”, 16 de diciembre de 2022 hasta el 16 de abril de 2023. 

“Viaje y tornaviaje: bienes y rutas del Galeón de Manila”, del 26 de marzo de 2021 al 30 de mayo de 2021.

“Cien por ocho. Centenario de ocho creadores colombianos”, del 15 de octubre de 2020 al 31 de enero de 2021. 

“El jaguar y la mariposa. Chiribiquete patrimonio cultural y natural de la humanidad”, del 17 de julio de 2020 al 31 de agosto de 2020. 

“Pintores en tiempos de la Independencia: Figueroa, Gil de Castro, Espinosa”, del 29 de noviembre de 2019 al 1 de marzo de 2020.

Además, en el Museo se pueden apreciar objetos extraterrestres, como el Aerolito de Santa Rosa de Viterbo, el cual fue hallado en 1810 y es un meteorito encontrado en la colina Tocavita, en Boyacá. 

Algunas de las salas más nuevas son:

• Memoria y Nación (2014)
• Tierra como Recurso (2016)
• Tiempo sin olvido, Ser territorio, Hacer sociedad (2018)
• La Historia del museo y el museo en la historia, y la Historia del panóptico (2020).

Los planes y programas del Museo Nacional se dividen en: 

Exposiciones Permanentes:

Están a disposición del público exposiciones de arte, arqueología, historia y etnografía, distribuidas en 17 salas que dan cuenta de la historia política y cultural de nuestro país.

Exposiciones Temporales:

Realiza exhibiciones acerca de diferentes temas en donde tiene como objetivo rendir homenaje a los maestros del arte colombiano.

Poner en evidencia la diversidad y pluralismo del país, mostrar la diversidad de cada una de las regiones del país, y, de igual manera tratar de tener una intersubjetividad con otros museos internacionales y hacer intercambios o prestamos de objetos o piezas de arte. 

Exposiciones Itinerantes:

El Museo intenta salir de la edificación a la ciudad y a las comunidades, por medio de actividades, expresiones artísticas, muestras de arte en los barrios, muestras fotográficas, actividades didácticas, presentaciones en las instituciones educativas.

Programa de Accesibilidad:

Busca la accesibilidad de las personas en condición de discapacidad para que puedan disfrutar de las instalaciones, las obras y los servicios.

Servicios Educativos:

El Museo ofrece a los visitantes, talleres, conferencias, visitas guiadas y especializadas, formación para docentes, así como funciones curatoriales, investigaciones y comunicación científica permanente con otras instituciones y el público en general. 

Cursos de Formación y Voluntariado:

Los voluntarios pueden proponer y construir nuevas estrategias educativas en acompañamiento y asesoría del grupo de docentes que están a cargo. 

Cuando las personas necesitan ayuda, asesoría, profundizar en algún tema o solicitar algún servicio, están disponibles docentes institucionales con chaleco rojo; dispuestos, informados y preparados para resolver cualquier inquietud.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_Colombia 

Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)

Museo de Arte Moderno de Bogotá, más conocido como MAMBO, está ubicado en la calle 24 # 6-00. 

El arquitecto que diseñó el Museo fue Rogelio Salmona.

El edificio se caracteriza por ese estilo de Salmona de crear entradas y salidas por lugares poco convencionales, escaleras y pasadizos surrealistas, rampas majestuosas y ladrillo a la vista.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO fue fundado en el año de 1953 por Marta Traba, crítica de arte y de nacionalidad argentina radicada en Colombia.

Asimismo, el Museo abrió sus puertas el 27 de julio de 1955, y desde 1969 hasta el 2016 Gloria Zea fue la directora del MAMBO, filosofa, gestora cultural y exesposa del maestro Fernando Botero.

Desde el 2016 la directora es la artista Claudia Hakim.

El Museo MAMBO es una de las principales instituciones en arte y cultura de Colombia. 

Tiene una extensión de 5.000 metros cuadrados, distribuidos en cuatro pisos, un patio de esculturas y una fototeca.

Posee biblioteca, auditorio, almacén, sala de cine y restaurante.

La biblioteca posee alrededor de unos 4500 volúmenes a disposición de los visitantes y una fototeca con unas cien mil fotografías. 

Además, posee una amplia colección de arte internacional, obras de artistas tan destacados como, por ejemplo: Las célebres serigrafías de “Marilyn” por Andy Warhol. Obras de Pablo Picasso, o Salvador Dalí, entre otros.

De la colección de arte latinoamericano, están los artistas:  Amelia Peláez, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Díez, Alejandro Otero, Rogelio Polesello, por citar algunos.

Y de la colección de arte colombiano están los artistas: Andrés de Santa María, Ricardo Acevedo Bernal, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Maripaz Jaramillo, Ana Mercedes Hoyos, Edgar Negret, Nadín Ospina, por citar algunos.

Piso 1 Memoria. Viceversa. Viceversa, posiciones y perspectivas de una colección. 

Piso 2 Eco de Narciso. Abstracción Universal. 

Algunas de las obras que se pueden apreciar en el primer piso del MAMBO, son: 

Juan Manuel Echavarría. Requiem NN. 2006-2015. Fotografías lenticulares laminadas en plástico. 

Augusto Rendón. La nueva bandera colombiana. 1974. Aguafuerte y aguatinta sobre papel. 

Norman Mejía. Autorretrato que sufre esperando en el paisaje 1965. Óleo sobre lienzo. 

Rosemberg Sandoval. Acciones políticas. 1987-2007. Video de 22 performances. 

Gabriel de la Mora. Exposición Panamericana serie 1. 2012. Fotografía intervenida.

Existe además una red, se llama RED MAMBO, es una agrupación que colabora de manera activa fortaleciendo la misión cultural y promoviendo el desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Colombia. 

Estas personas tienen carné digital, una membresía que les permite visitar de manera activa al MAMBO con beneficios exclusivos como invitaciones a eventos privados. 

Museo Botero

Está ubicado en la calle 11 #4-41, Bogotá.

El Museo Botero es un Museo de Arte Internacional en una mansión al estilo colonial, con sus solares internos, hace parte de la Manzana Cultural del Banco de la República.

Y sí bien tiene en su mayoría obras de arte son del maestro Fernando Botero, alberga también una interesante colección de arte internacional de la colección privada del maestro Botero, es más, muchos conocedores afirman que El Museo Botero cuenta con una de las mejores colecciones de arte moderno en todo Latinoamérica. 

Del maestro Fernando Botero el Museo Botero de Bogotá poseen 123 obras.

Y de su colección personal de arte moderno, unas 85 obras.

Obras de artistas tan destacados en el arte internacional que cabe mencionar a: Pablo Picasso, Claude Monet, August Renoir, Joan Miró y Max Beckmann. 

Los horarios de atención son los siguientes: de lunes a sábado de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. (con excepción de los martes, que está cerrado), y los domingos y festivos de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.

Ofrece visitas guiadas o autónomas, visitas en español o en inglés si lo requiere.

Museo de Arte Manuel Urrutia (MAMU) 

Ubicado en la calle 11 # 4- 21.

El Museo del Arte Miguel Urrutia, tiene como propósito y meta, primero, sacar a relucir el arte colombiano, segundo, el latinoamericano y, como tercera meta, el internacional.

Su interés es crear diálogos de lo interno con lo externo; de lo nacional con lo internacional, y de los artistas locales con los foráneos.  

La colección del (MAMU) o Museo del Arte Manuel Urrutia, hace parte de la Red de arte del Banco de la República de Colombia, en donde se conjugan varias épocas y varios países, enriqueciendo la cultura de nuestro país y capital colombiana. 

Tiene, por lo tanto, colección permanente de la Colección de Arte del Banco de la República.

Son alrededor de 800 piezas exhibidas bajo la proyección y logística de cinco curadurías, y, alrededor de 250 artistas, autores de dichas obras.

Obras que van desde el siglo XV a la primera década del actual siglo XXI. 

En el momento, una de las exposiciones temporales se titula: Sembrar la duda. 

Es una exhibición para reflexionar acerca de la producción cultural indígena en la historia del arte en Colombia.

Para pensar en la identidad, el arraigo, el folclor y los indígenas.

También está el taller: De la selva a la mesa. 

El taller trata acerca de los platos típicos de la Amazonía colombiana, de cómo integrar los sabores, las especias y las frutas. 

En el momento: 

Arte y Moda: una relación incómoda. 

Con la escritora Vanessa Rosales.

La cual, por medio de una crítica cultural, un estudio de la historia, la filosofía, el arte y la moda, cuestiona y confronta la ética y la estética del statu quo, mostrando el papel de la moda en la liberación femenina y en las diferentes perspectivas feministas.

Y, se está llevando por medio de un Mercado artesanal solidario, la muestra de diferentes emprendimientos de los indígenas, en donde ellos podrán mostrar sus productos, sus artesanías, sus comidas típicas. 

Tiene ofertas educativas, colecciones de arte virtuales, visitas guiadas en la web, y como hace parte de la Red del Banco de la República, los servicios son no solo para el MAMU, sino también para el Museo Botero, y el Museo de Casa de Moneda o Museo de Oro. 

Una de las finalidades del Museo en la época contemporánea es que sea activo, dinámico, democrático y propositivo, que se involucre en las preguntas no solo del arte, sino de la historia, la política, la ética, la vida cotidiana, el folclor y la soberanía del país. 

Y generar con las exposiciones y con las salas, colecciones que trasciendan en experiencias significativas.

Esto es lo que se conoce actualmente como la nueva cultura museística, ver el museo con un lugar interactivo del arte, la cultura, la ciencia, la historia y el conocimiento. 

Seminario: Conversaciones sobre mediación y museos

Serie de talleres: Un lugar en el mundo 

Visita taller: El mundo es un pañuelo 

Proyecto: Museos compartidos

Horarios de atención: Los lunes de: 9 am a 7 pm, los martes, está cerrado, y de miércoles a sábado de: 9 am a 7 pm. El domingo de: 10 am a 5 pm.

Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA)

Ubicada en la calle 11 #4-14. 

Es una biblioteca pública de la ciudad de Bogotá, considerada una de las bibliotecas más grandes e importantes del mundo, con 5.000 visitantes diarios.

Fue fundada en 1958 con unos pocos libros de economía, y ahora cuenta con una colección de más de 2´000.000 de ejemplares. 

La Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA) en este momento es la biblioteca pública más importante del país, tiene una extensión de 45.000 km2, y ha sido considerada la biblioteca pública más importante de América Latina, tiene capacidad de albergar a 1900 lectores, siendo uno de los sitios turísticos más visitados en la ciudad de Bogotá. 

Además, cuenta con salas para conciertos, exhibiciones de arte, reprografía y estacionamiento.

La sala de conciertos inició su funcionamiento desde el 25 de febrero de 1966, y desde la fecha a continuado su tradición ininterrumpida, siendo uno de los lugares privilegiados de Colombia para apreciar la música de Cámara.

Posee en la entrada, librería, especializada en libros colombianos, literatura y revistas científicas.

También tiene una agradable cafetería.

Se llama así en reconocimiento y conmemoración de su fundador Luis Ángel Arango quien fue Gerente General del Banco de la República en los años de 1947 a 1957. 

Museo del Oro del Banco de la República

El Museo se enfoca especialmente en la arqueología, la orfebrería, los materiales como el lítico, la cerámica y los metales preciosos. 

Su objetivo es:

Primero, dar a conocer milenarias colecciones arqueológicas del Patrimonio Nacional, y…

Segundo, dar a conocer piezas de orfebrería y alfarería, más de 30.000 piezas hechas en oro, y más de 20.000 objetos en cerámica, en piedra o en textiles.

Objetos y piezas pertenecientes a culturas como la Quimbaya, Calima, Tayrona, Zenú, Muisca, Tolima y Tumaco. 

Obras de orfebrería como, por ejemplo:

• Figura Votiva. Cordillera Oriental Muisca. 600 d.C. – 1600 d.C.  Colección Arqueológica de los Museos del Oro. Obra hecha en Orfebrería. Fundición a la cera perdida. Cogua, Cundinamarca. Cacique muisca señorea en su territorio con dos jaguares que destacan su poderío.
• Máscara Antropomorfa. Del Alto Magdalena Tierradentro Medio. 200 a.C. – 900 d.C. Obra hecha en Orfebrería. Martillado y Repujado sin dorado y con pulimiento. Páez, Cauca. Metalurgia de Tierradentro.

Museo Casa de Moneda o de Numismática 

Ubicado en la calle 11 # 4-93, en un claustro colonial de la candelaria y de la ciudad de Bogotá.  

Expone alrededor de 18.600 objetos, Colección Numismática del Banco de la República desde 1996, entre ellos monedas, obras de arte, billetes, bonos, medallas, instrumentos negociables, instrumentos de imprenta, como, por ejemplo:

Las primeras monedas de oro en América que datan de los años de 1622.

El Museo está abierto al público desde 1961.  

El Museo tiene como propósito mostrar la evolución de la moneda desde la época de la colonia hasta la republicana. 

Está dividido en 11 salas de exposición, y hace parte de la Red del Banco de la República. 

Una de las exposiciones se titula:

Museo Casa de Moneda, una curaduría con múltiples miradas. Un museo para conocer la historia de Colombia a partir del valor que se le dan a los objetos y a las ideas.

El Museo de Moneda ha estado renovando su visión y difusión, ha hecho una investigación de públicos con la participación de un grupo interdisciplinar, como, por ejemplo, con numismáticos, historiadores, curadores, economistas, educadores, museógrafos y diseñadores, los cuales estructuraron mediante un proceso de cocreación la nueva manera de exponer en el Museo, de difundir y compartir el conocimiento. 

Hacen cursos y guias introductorias para las personas interesadas en aprender acerca de la numismática. 

Por ejemplo, para acercarse más al público han creado ocho ejes, en cada uno de los cuales se motiva la lectura de hechos históricos y acontecimientos culturales, políticos y sociales en torno a la moneda. 

Este tipo de ideas buscan que la Casa de la Moneda sea más incluyente y que más población se interese por temas relacionados, como el tema de la inflación, la exportación, la soberania nacional.

A través de una curaduría interdisciplinar la Colección Numismática incorpora piezas arqueológicas, artísticas y documentales que permiten reconstruir los hechos y la historia económica de Colombia desde la época colonial prehispánica hasta el presente. 

La colección además está cargada de conceptos y cualidades que han tenido relación con la moneda, por ejemplo: utilidad, escasez, belleza, deseo, ambición de posesión, son conceptos que atraviesan la reflexión de las colecciones y de las intenciones de los curadores.  

Observatorio Astronómico Nacional de Colombia (OAN)

El Observatorio Astronómico o Planetario tiene 220 años de Expedición Astronómica. 

Está ubicado en la Calle 163 #55a-15, en Bogotá. 

Es el primer observatorio astronómico en América, se construyó en el año de 1803 y fue declarado Monumento Nacional por el decreto 1584 el 11 de agosto de 1975. 

Se encuentra dentro del predio de la Casa de Nariño y está adscrito a la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional de Colombia, la cual tiene programas de: Maestría y Doctorado en Astronomía. 

Por ejemplo, la Maestría en Astronomía está enfocada para egresados que ya están familiarizados con las ciencias exactas y con temas específicos de la astronomía, ya que se ven temas tales como:

• Agujeros Negros
• Gravitación
• Cosmología
• Termodinámica de Agujeros Negros
• Mecánica Celeste Clásica y Relativista
• Galaxias con Núcleo Activo
• Astrofísica Estelar
• Astrofísica Solar. 

Se pueden visitar las instalaciones y recibir visitas guiadas por los establecimientos del Observatorio, conocer sus cupulas astronómicas y los centros de investigación científica de astrofísica y ciencias del espacio.

Pueden asistir personas naturales, instituciones o estudiantes de instituciones educativas. 

Los horarios de visita son los siguientes: Este servicio se encuentra disponible los días viernes en los siguientes horarios: de 8 a 12:00 m, cada hora en punto comienza el recorrido. 

También se pueden hacer visitas históricas, ya que el emblemático observatorio de 1803 es Patrimonio Cultural y Científico en Colombia y América, al haber sido el primero en fundarse. 

Además, todos los jueves en su canal de YouTube realizan programas educativos de difusión y divulgación científica que se llama:

Jueves bajo las estrellas. 

El edificio y su historia tienen mucha importancia nacional 

Ya que José Celestino Mutis fue quien tuvo la idea de fundar el Observatorio Astronómico, y nombró a Francisco José de Caldas como encargado del Observatorio Astronómico Nacional.  

Además, una anécdota importante, en los salones del Observatorio fue en donde se gestaron las reuniones más importantes de esa época, tanto de la Real Expedición Botánica como del Grito de Independencia. 

Ya que en ese lugar se reunían personalidades como: Antonio Nariño, Francisco José de Caldas, José Celestino Mutis, así cómo, Camilo Torres, Jorge Acevedo y Gómez. 

El Observatorio tiene varios grupos de investigación o semilleros científicos, cada uno con diferentes enfoques, por ejemplo, están: 

• Grupo de astronomía, astrofísica y cosmología.
• Grupo de astronomía galáctica, gravitación y cosmología.
• Grupo de agns, análisis numérico y simulación en paralelo.

Y, el Grupo de patrimonio observatorio astronómico nacional.

Cada uno con propósitos científicos e investigativos que nutren y enriquecen el Observatorio Astronómico Nacional de Colombia. 

Museo Iglesia de Santa Clara

Museo que reside en donde era el antiguo templo del Real Convento Santa Clara, orden femenina de franciscanas de las Clarisas, construido en el año de 1647. 

Ubicado en la carrera 8 # 8-91, en la Candelaria, en todo el Centro Histórico de la ciudad.  

Su arquitectura es de estilo Romano, el estilo románico fue el primer estilo que surgió en la Edad Media; tiene matices del barroco desornamentado, diseñado por el arquitecto español Matías de Santiago.

La obra comenzó en 1619 y finalizó en 1647.

Se evidencia la pintura mural y los enchapes en madera adosados a los muros y a la configuración pictórica del espacio. 

Para el año de 1960 fue que se empezó a pensar en convertirlo en Museo.

El objetivo inicial era convertir el convento en un museo de arte y para poder llevar a cabo éste propósito, en 1968 se creó Fundación Santa Clara, en alianza con la Universidad Nacional de Colombia distrito especial Bogotá.

Ya para el año de 1973 el Estado colombiano le comprar todo el predio con las obras de arte a las monjas clarisas y lo desacraliza para poder ser museo. 

Y ya para el año de  1975 COLCULTURA comienza la restauración de la edificación y las obras, convirtiéndose el lugar durante largo tiempo en el laboratorio del Centro Nacional de Restauración.

Y desde entonces se convirtió en la sede principal del Ministerio Cultura en Medellín.

En el año de 1983 se inauguró como Museo Santa Clara.

Por su antigüedad cuenta con unas pinturas que datan del siglo XVII, XVIII, XIX, XX, y obras actuales de artistas como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Gaspar y Baltasar de Figueroa y Agustín García Zorro de Useche, por citar los más representativos del Museo.  

Tiene como misión y propósito generar espacios para el dialogo en torno al patrimonio colonial y su relación con el presente.

Buscan proteger, investigar y divulgar sobre el patrimonio colonial e indagan los modos y maneras de lograr una apropiación cultural del pasado que el Museo y la edificación albergan. 

Museo Internacional de la Esmeralda (MIE)

Está ubicado en el edificio Avianca, Calle 16 # 6-66 piso 23.

La esmeralda y la investigación de la geología en Colombia han tenido la misma evolución, el museo posee especímenes de esmeraldas y de berilios que datan de más de 30 millones de años de formación. 

El recinto es un lugar de 600 metros cuadrados, y alberga unas 3000 piezas de diferentes tipos, por ejemplo, talladas, en orfebrería, en mineral, en joyas actuales y antiguas, así como otras piedras preciosas, como ámbar, cuarzos rosados, amatistas, aguamarinas y ónix. 

Muestran la historia de la esmeralda, cómo se consigue, la mesa de un joyero, de un orfebre, espacios de conocimiento interactivo, catálogo de joyería completo.

También hay un túnel simulado con pedazos de esmeraldas de las minas de Muzo, Chivor y Coscuez en Boyacá y Gachalá, en Cundinamarca.

El Museo Internacional de la Esmeralda se creó un 22 de octubre de 2008 y su fundador fue Alberto Sepúlveda, un autodidacta y comerciante experto en la gema preciosa. 

Su propósito era promover y enaltecer la riqueza natural y cultural alrededor de la esmeralda.

Y no solo fue el promotor del Museo, sino que, además, abrió las ferias y las plazas de exportación de esmeraldas en el mundo.

Abrió la feria de las esmeraldas en Shanghái, en Tucson, Basilea y Múnich. 

Es importante recordar que Colombia es el mayor exportador de esmeraldas del mundo, abarca entre el 70% al 80% de las exportaciones de esta gema.

Además, como anécdota, Alberto Sepúlveda fue inspirado en Brujas, Bélgica, luego de conocer el Museo del Diamante, el cual tenía colecciones y exposiciones de orfebrería, joyería, talla del diamante. 

Fue así que nació su idea de fundar el Museo de la Esmeralda y dotar al museo de las mismas atracciones: la orfebrería, la joyería y la talla de la esmeralda. 

Cabe anotar qué la esmeralda es uno de los minerales más raros del planeta, tiene sus orígenes en el agua termal y es en esas aguas en donde se forma, por eso es común en Colombia, lugar en donde hay muchos yacimientos de estos hidrotermales y tierras sedimentadas, en las entrañas de la cordillera de los Andes. 

En Gachalá, Cundinamarca, por ejemplo, se encontró la esmeralda más grande de Colombia, y es una de las cinco esmeraldas más grandes del mundo, se le bautizó Esmeralda Gachalá, se encontró el año de 1967, esmeralda que está actualmente en el Museo Smithsonian de Washington.

El Museo ha venido adaptándose a las necesidades del público, mejorando en espacios pedagógicos y educativos que ayuden a la difusión y divulgación del conocimiento de las esmeraldas. 

Por eso un grupo investigadores del museo se han venido especializando en educación geológica, gemológica, cultural, patrimonial y artística, ya qué su propósito es crear consciencia de este gran tesoro nacional: la esmeralda y generar investigación así como hallazgos epistemológicos. 

Ya que las esmeraldas de Colombia se forman en agua termal, en suelos sedimentados, de una manera especial y diferenciadora con respecto a las demás, lo que hace que tengan brillo, transparencia, color y dureza, y por su singularidad son  especiales para muchas personas en el mundo y Patrimonio Nacional. 

Uno de los modos educativos que han venido incorporando es ir mostrando, por ejemplo, mediante videos, la formación geológica de estas gemas.

Y para poder describir los procesos de formación y sus características diferenciadoras y especiales con respecto a las otras del mundo. 

Ya que han comprendido que profundizando en investigaciones en mineralogía y fomentando en las nuevas generaciones su estudio y pasión es que se lograrán mayores avances en torno a esta gema que es tan especial. 

La curaduría del museo está pensada en honor a las esmeraldas, por eso las bóvedas en donde están exhibidas y ubicadas son en forma hexagonal, esto en apología a la esmeralda, a su geometría hexagonal y sagrada.

Son nueve vitrinas hexagonales

La colección se titula: Geología Hidrotermal

El museo durante las últimas décadas se ha dedicado a coleccionar especímenes raros predominantes en la geología hidrotermal.

Por ejemplo, está la calcita, lutita, pirita, cuarzo, y sobre todo aquellos que provienen del berilio y los silicatos, como la esmeralda. 

La exhibición igualmente muestra esmeraldas de Brasil, Zambia y Sudáfrica.

Muestran también las esmeraldas erizo, o la trapiche, una de las piedras más valoradas por su escasez y apariencia única, pues tiene la forma de un piñón.

Asimismo, exhiben en directo la talla de la esmeralda, como una vez su fundador lo vio en Brujas, Bélgica, con el diamante: un joyero en su taller en vivo muestra el procedimiento de la talla de la esmeralda, sus herramientas y la destreza que requiere. 

También tienen un amplio catálogo de joyas de colección y de joyas para la venta 

Una esmeralda de 50 quilates colombiana puede ser más valiosa y costosa que un diamante de los mismos quilates; una de las razones por las que esa gema es tan codiciada y apreciada a nivel mundial. 

Por ejemplo, en el catálogo ofrecen:

• Esmeralda amorfa por 2.600USD
• Esmeralda corazón por 2.117 USD
• Anillo con esmeralda, anillo en oro blanco de 18K con esmeraldas y diamantes por 4.400 USD. 

Los departamentos de Cundinamarca y de Boyacá son los lugares en donde más se han encontrado esmeraldas en Colombia, así que son los lugares en donde más extracción hay de este mineral. 

Las esmeraldas son una mezcla de minerales como el berilio, el cromo y el vanadio, por estos dos últimos es que tiene el color verde oscuro.

Las esmeraldas de Colombia son de yacimientos sedimentados en la cordillera de los Andes, no de rocas ígneas, como las demás esmeraldas, por eso las colombianas son las más raras, puras, brillantes y duras.  

Por la importancia, rareza y especialidad de esta gema, se busca fomentar su conocimiento, su profundización e investigación, así que el Museo de la Esmeralda tiene como misión democratizar el conocimiento integral del recurso esmeraldero colombiano. 

Y como visión el Museo de la Esmeralda espera ser reconocido a nivel mundial como una organización con enfoque ambiental integral y con fundamentos científicos y geológicos que divulguen la importancia patrimonial de la esmeralda, con sus características y cualidades diferenciadoras. 

Los horarios de atención son los siguientes: de lunes a viernes de 9 am a 5:30 pm y el sábado: 10 am a 5:30 pm. Los domingos y los festivos está cerrado.

Museo Geológico Nacional José Royo y Gómez​

Está ubicado en la Diagonal 53 # 34- 53. 

Es un Museo dedicado a la geología y paleontología, perteneciente al Servicio Geológico Colombiano (SGC).

Albergan 40.000 a 50.000 piezas de patrimonio geológico y paleontológico, las cuales han sido colectadas a lo largo de la historia de la investigación geológica del país. 

El Museo se inauguró en 1940, fue fundado por el Decreto 2404 de 1938, al año siguiente comenzaron sus obras.

Su primer director fue José Royo y Gómez, geólogo español, fue el primero que decidió organizar y estudiar las piezas de rocas, minerales y fósiles del país. 

Una de las más grandes comisiones que Royo y Gómez llevó a cabo fue en el año de 1916 a 1938, Comisión Corográfica y la Comisión Científica Nacional, en donde se hicieron hallazgos importantes para la investigación geológica del país.  

Algunos de los hallazgos paleontológicos del Museo son: 

• El plesiosaurio de Villa de Leyva, o científicamente conocido como Callawayasaurus Colombiensis, de hace 115 millones de años, del cretáceco inferior. 
• El perezoso gigante, o el megaterio, emerotherium rusconii, que vivió hace 17.000 millones de años atrás. 
• Así como fósiles de 300 millones de años. 

Estos hallazgos hacen parte de la riqueza geológica y paleontológica del país y el mundo. 

Las exhibiciones se dividen entre: piedras, fósiles y minerales

En el Museo Geológico se puede aprender, por ejemplo, que la bauxita es de donde sale el aluminio, o que los cables están hechos de cobre, el cual se extrae de la malaquita, también se aprende que los vidrios son la unión de feldespato y cuarzo, y que el cuarzo es silicio con oxígeno comprimido. 

Además, que hay piedras fluorescentes en la oscuridad que se dejan ver con luz ultra violeta, como la fluorita y la sodalita, y se pueden ver piedras con nombres como la wulfenita y la biotita, otro tipo de minerales. 

Existen, igualmente, programas de investigación enfocados en profundizar en los diferentes temas, como los programas de:

• Geociencias informáticas

• Recursos minerales

• Asuntos nucleares

• Geo amenazas

• Hidrocarburos

• Banco de información petrolera

• Banco de información minera. 

Y laboratorios especializados para cada una de las áreas.

La investigación geológica y paleontológica es extensa y con diferentes ramas del conocimiento, como se acabó de mencionar. 

Una manera pedagógica e interactiva que están utilizando para llegarle al público en general y a la niñez y a la adolescencia en particular, ya que aspiran fomentar la pasión por la geología y la paleontología, por el legado que tiene el país en cuanto a patrimonio geológico, es el programa: 

El Paleoparche, La Fauna Fósil en Colombia a través del Arte. 

Sesión 1: Foraminiferos: La grandeza de lo microscópico desde el grabado. 

También se puede encontrar:

Telúricas, mujeres que hacen temblar al mundo con sus ideas.

Tres geocientíficas colombianas apasionadas por los volcanes, los fósiles y los minerales. 

Los horarios de atención: de lunes a viernes de 8 a.m. a 5 p.m.

 

Museo Arqueológico Casa del Marqués de San Jorge (MUSA)

La casa del Marqués de San Jorge está ubicada en la carrera 6 # 7 – 43. 

Fue construida a finales del siglo XVII, su dueño fue Jorge Miguel Lozano de Peralta, con título de Marqués de San Jorge desde 1787. 

El Banco Popular compró y restauró La Casa del Marqués San Jorge, y fundó el Museo de Arqueología en 1970 a través del Fondo de Promoción de la Cultura (FPC).

Es un lugar en donde se exhiben las colecciones de cerámica más representativas de Colombia del arte Precolombino y Colonial.

El Museo tiene exposiciones Permanentes

Colectivo MUSA: La Cerámica Cobra Vida. 

Colección Temporal Páramo: Dibujo Venado Chingaza.

Alianza MUSA y Transmilenio:

Buscan hacer una sensibilización ciudadana buscando el cuidado y respeto del Patrimonio y de los bienes públicos de toda la ciudadanía, a través de una exposición fotográfica de piezas precolombinas y de la arquitectura patrimonial. 

Conversatorio: Pasado, presente y Nación en Colombia

Talleres que recrean las artes y los oficios precolombinos

Taller de Arcilla:

Construcción de la Olla Trípode. El tallerista Carlos Villegas enseña paso a paso el modo de realizar la pieza precolombina. 

Taller de Máscaras:

Hacer la máscara tomando como referencia los rostros plasmados en las piezas de la cultura Tumaco.

Taller de Diseño Precolombino:

Apreciar la cerámica precolombina, con la tallerista María del Pilar Bueno.

Cápsulas Arqueológicas:

Permiten difundir y divulgar el conocimiento arqueológico y el patrimonio cultural que él alberga.

Colección Musa: Arte precolombino y arte colonial, algunos ejemplares son:

Culturas precolombinas en Antioquia 1000-1500 d.C.

Culturas precolombinas en Calima 200 a.C.-1500 d.C

Cerámica fitomorfa 300 a.C. – 1500 d.C.

Miércoles de Película: Cine Club

Alquiler de los salones para eventos. 

Tienda del Museo, en donde encontrarás posters precolombinos, libros, cerámicas.  

Centro Cultural Gabriel García Márquez

Está ubicado en Calle 11 # 5 – 60. 

Está en todo el Centro Histórico de la ciudad, en la Candelaria, y está dedicado a la cultura y la literatura. 

Fue diseñado por Rogelio Salmona para el Fondo de Cultura Económica, lleva el nombre del Escritor y Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez. 

Su extensión es de 3200 metros cuadrados, con un área construida de 9.500 metros cuadrados. 

Sus dos propósitos son el de ser una gran librería y el de ser una gran galería de arte.

La librería, por ejemplo, tiene un amplio ventanal que la conecta a la calle, creando una gran vitrina, albergando unos 50.000 libros.

Y la galería de arte posee unos 216 metros cuadrados y es para exhibir a los artistas plásticos del país. 

El Fondo de Cultura Económica es un grupo editorial de habla hispana asentado en México.

Al fundar en Colombia el Centro Cultural Gabriel García Márquez, le hace un homenaje a nuestro escritor y Premio Nobel de literatura y es un gesto de conexión entre México y Colombia, creando alianzas culturales que fomentan la literatura, la lectura, la escritura y a la editorial y sus ramas. 

Los espacios disponibles son: 

• La Sala de Exposiciones Débora Arango, con un área de 340 metros cuadrados.
• El Auditorio Rogelio Salmona, el cual puede albergar unas 320 personas.
• El Auditorio Porfirio Barba Jacob, con una capacidad para albergar unas 70 personas. 

Las aulas de:

• María Mercedes Carranza, para unas 35 personas
• Y el aula de León de Greiff, para otras 35 personas.
• También, está La Plazoleta México, es un lugar al aire libre para presentaciones, exposiciones y encuentros culturales o artísticos. 

Para finalizar, se puede decir que estas son las mejores cosas que puedes hacer en la ciudad de Bogotá, capital de Colombia, lugares que no te puedes perder, tanto por su valor en temas como Patrimonio Nacional, o Patrimonio Histórico, sino también por temas como el valor artístico, cultural, social, económico y científico. Lugares que, sin duda, tienen un alto impacto turístico, de bajo costo económico y con un alto valor espiritual y cultural.

Natalia Botero-Estrada natybe379@gmail.com